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电影杀青，吴孝祖没空去想男女那点破事。摆在他面前最要紧的事情，无疑是电影的冲印、拷贝及后期制作。
影片的拍摄阶段，只是电影创作的初步完成。
后期还需要一帧一帧的剪辑、配音、修片、调色，然后慢慢成型。
一部成熟的影片，拍摄工作只是整部电影流程中的前半部分。属于工业流程的一个环节而已。
剪辑工作就是把导演拍摄镜头素材重新排序和选择，精炼创作进行升华，所以说，剪辑工作在整个电影创作中，属于很重要的环节。称之为电影的第三度创作不为过。它同剧本、拍戏处于同等地位。
一部中规中矩的电影，在高超的剪辑师剪辑下，可能会变得跌宕起伏，引人入胜。反之，一部优秀的电影也可能被一个糟糕的剪辑师毁掉。
金熊奖获奖影片《白日焰火》。刁亦男的影像美学风格是偏蓝冷、缓慢、沉闷。但观众对此却不买账。
金牌剪辑杨鸿雨根据悬疑紧张的故事情节，节奏把控很好，使这部文艺闷片大受市场、资方认可。
好莱坞著名剪辑师迪伦说过，剪辑师就是电影的节奏器，剪辑决定了这部电影给观众带来什么样的感受。
当然，巧妇难为无米之炊。不可能把《我知女人心》升华成《闻香识女人》。
香江优秀的剪辑师很多，后世著称的香江四大名剪这时候开始崭露了头角。
麦子膳领衔的麦氏剪辑组，金牌剪辑师张耀综，还有姜全得、周国中、陈勋其等人皆为港岛此时颇有名气的剪辑师。
尤其张耀综和麦子膳应该算是港片观众最熟悉的陌生人了。多部经典电影皆出自他们二人之手。
当然，风头正盛的还要数徐老怪的人生好基友，多才多艺的胡大维。
刚刚创造港岛票房纪录的《英雄本色》就出自他的剪刀下。可以这样讲，《英雄本色》的成功离不开胡大维的功劳。
吴雨森擅长在直线平铺叙述中采用慢镜头来渲染自己的暴力美学。小马哥去枫林阁酒家去报仇的情节，耳边响着《免失志》闽南语歌，画面中运用大量慢镜头来诠释影片的基调。
观众在看这一段的时候，会感到扑面而来的史诗般的仪式感。气势磅礴，把人物及其感情都渲染到了极致，顿时引起观众共鸣。
在剪辑上，需要剪辑师及其细致的调整每一个镜头，胡大维剪辑这一段初剪、复剪就剪辑了十几个版本，最后才呈现出这段经典的镜头语言。
可惜，这些金牌，吴孝祖都请不起。他只能拉着邱立涛、刘玮镪，三人来进行后期工作。
……
剪辑棚中，混乱一片，三个大男人在一起，沆瀣一气。
“这里应该剪掉！”邱立涛拿着剪刀很干脆。
“挑！这个长镜头拍的时候好费力的，你现在同我讲要剪掉？”
刘玮强鼓着招牌腮帮不让分毫，“知不知什么叫长镜头？这个镜头感十足，能够很好铺垫男主角的心理活动，当然不能剪了！”
“扑街，这样长镜头放在这里，根本就冗长，连累影片节，你真当你拍的是《现代启示录》？大哥，我们拍的是惊悚片。自然要要顾全电影节奏和氛围！一定要剪”
邱立涛烦死了刘玮强这个大腮帮，“叽叽歪歪，没一点男人干脆。”
“长毛邱，食屎吧你！”刘玮强摘下眼镜，朝着背对他的邱立涛张牙舞爪扑过去，“今天一定叫你飚屎飙尿！”
乒乒乓乓。
吴孝祖戴着耳麦，坐在剪辑台前，调试配乐，他身后一个大腮帮，一个长毛男鼻青脸肿的互殴。
编曲配乐，吴孝祖不懂。但，邱立涛懂。看他长发造型就知他是玩乐队出身了。
虽然不懂，可吴孝祖会写…咳咳，抄歌。
《高级动物》、《垃圾场》两首歌曲完美翻阅了出来。
《高级动物》还好，整首歌冷静到极点，剖开了人类的内脏，展现给所有人的是冷漠而残酷。
《垃圾场》则一股吊炸天的群嘲脸。一句“吃的都是良心，拉的全是理想”就充满了声嘶力竭的愤怒与谴责。
当年，初听这两首歌，吴孝祖感觉在听屎，年龄长一些，再回去听，感觉自己像屎一样活着。
这种略带着实验性质的歌曲，太对邱立涛的胃口了。直接点燃了邱立涛那颗摇滚青年的心。
大包大揽的承担了歌曲的鼓点、扫弦等配乐工作，特意找来以前一起玩乐队的朋友帮忙制作。期间，吴孝祖问了下邱立涛价格多少，被这长毛一顿鄙视。然后，就放心了。
前世，当年的魔岩三杰在港岛红开演唱会，邱立涛就是导演。一起奉献了华语歌坛历史上最伟大的摇滚乐盛典。内地的摇滚乐也振聋发聩的震惊了港台。
不同于吴孝祖这个伪摇滚青年，他确确实实是一名真正