部戏的启发。
荧幕上，清丽中透着安静，王祖苋侧颜尽出，青丝挂鬓角，脸颊染胭脂，一颦抓住吴孝祖扮演的古庙书生的手，探入了自己的aa级景区。
“咕噜”
男观众身子前探，恨不得取而代之。
王祖苋长腿一环，一条修长美腿瞬间让观众有一种舔屏的**。白嫩脚脖处挂着小巧精美的铃铛，平添几分楚楚动人。此刻，整个娇躯横坐在书生小腹处，两只纤纤玉手，好似拨荔枝一样，分开书生的衣襟，露出精壮的胸腔。
“哇”
女观众齐齐咽口水，江嘉华都揶揄的朝着吴孝祖望过去，满眼调戏。
坐在戏院头前的王仙仙忍不住回头寻找一下情郎。
当天，为了拍摄这一场戏，吴孝祖差点欲火焚身，难以控制，当时坐在吴孝祖身上的王祖苋被顶的蝴蝶展翅，玉蚌吐沫。
所以，就出现了王祖苋真亲吻吴孝祖胸口，贝齿轻碾吴孝祖小凸起的情况。
随着脚腕上的银铃被书生的手抓住，铃声四起，影片原本唯美幽幽的音乐也突然一变，镜头快速推移。
为了拍摄这一幕，滑轨铺设的时候真的是很考验摄影组的功力，寻寻渐渐中又要有一种诡异的危险来临感觉，这不但需要摄像师的功力，摄像助理的用心也格外重要。
一部优秀的电影，每一个细节都影响着影片的成像。
后世千禧年前后，很多人认为棒子的开始升起，但实际上当时棒子的电影依稀有着不注重细节的通病。
所以，很多电影大师都认为棒子电影没做到：于无声处！
当然，这不能抹杀掉棒子国确实学习到了港片的精华，其电影佳作确实非常精彩。讲故事的能力最起码甩不少国产电影人几条街。
实际上，他们玩的东西不就是我们**十年代玩剩下的那些东西吗？只不过人家玩出了自己的风格和特色。
经典电影经典在哪里？
镜头扎实，画面、色彩、调度都格外夯实？
错了！
论对镜头的专业和扎实，国产电影人中不少科班出身的导演不输别人。例如凯哥，其电影镜头功底绝对是非常深厚，基础相当牛掰。细数他的电影，你可以说《无极》、《道士下山》、《猫妖传》是烂片。
但你不能否认他电影的画面、镜头、甚至演员的表演都远超很多电影导演。可偏偏，他就黄鼠狼下崽，一年不如一年。
经典电影经典的地方并非这些，你细看很多经典电影，很多电影的镜头也并非十全十美。例如《教父》，他的一些镜头就非常违背摄像规律。但是，经典电影好就好在这些镜头也许不是最佳，但却是最合适！
《倩女幽魂》镜头上正是如此。
徐的电影天马行空，不单单值得是故事、人物和场景、打斗，镜头很关键。
如果说刘炜强的手持镜头全港第一，那么对于美术飘逸的追求，潘恒就是其中佼佼者。拍摄女人，除了李萍宾外，港台摄像师能把女人拍摄的那么美，可能就属潘恒了。
王祖苋扮演的聂小倩的镜头就能感受得到。潘恒本人是一个特别能够揣测美术指导意图的摄影师，同时，他也能够把这种美，透过镜头表现出来。
吴孝祖出场短短十几秒钟，就让现场男观众齐齐的羡慕到死。如果是张国也就算了，最起码哥哥的风华绝代本就自带光环，男女通杀。吴孝祖虽然很帅……但显然没有这种人气。
所有人看着荧幕，内心都有一种：放开那个扑街，让我来的呐喊！
吴导演绝对不知道，自己人生第一部戏，影迷没出现几个，黑粉出现全港！
随着油灯熄灭，暗示着灯枯人亡。
这种意象的表达，让现场影评人暗自点头。徐经历过《新蜀山剑侠》的实验，终于脱变出了自我独有的镜头感。
这时候，红幔升漫天，四个颇具灵异的黑色大字展现出来倩女幽魂。
“人生路，
美梦似路长，
路里风霜，风霜扑面干。
红尘里，
美梦有几多方向……”
青山绿水蜿蜒小路之中，哥哥扮演的男猪脚儒衫儒帽背着书篓慢慢越走越近，似乎要走出荧幕。
配合着他深沉感悟的歌声，整部电影展现出自己的气质。
张国的绝世美颜搭配着略显诙谐的表演，瞬间就把一个小书生的形象展现在观众面前。
这一段独角戏镜头，张国信手捏来，你感受不到半点突兀。这并不是证明张国在这一段戏的演技如何，而是他给人物赋予了灵性。
演技这种东西，并非整部戏都需要你去尽情投入表演，更多时候你只需要去完成人物就可以。后世，周公子演戏，你会发现她实际上在一部戏中就发力那么两三处，那几段实际上就是整部戏的戏魂，剩下都是平稳滑过。