的呵护与助力。 乔翼桥也并不是个怕挑战的性格。 稍加思索，他便接下了这个挑战。 他的分镜头设计是和摄像组以及美术组，甚至还有傩戏老师一起完成的。 这么重要的工作，大家推进的速度并不算快，即使只有20分钟的体量，也花了一个月完成。 在大家的构想之下，每一帧的画面都是丰富而绚丽的，整个影片的基调就是狂放、诡异且热烈的，每一个场景都不再是单一的场景，都在表达着某种隐喻，比如商店的场景就代表了主流市场对于冷门剧种的忽略，大街象征了群众对于异类的偏见，等等…… “歧视”和“偏见”二字是统领所有场景隐喻的核心。 这也很好的和“傩戏”本身结合在了一起。 傩戏作为戏剧活化石，其中所蕴含的艺术性和民俗性不言而喻。 但直到今日，它仍未被主流的戏剧界所认可。 更有甚者，不仅不承认傩戏几千年来的独特文化性，还仅以某些表面现象，对傩戏给予了不公平的描述，把它简单粗暴的归类于“封建迷信”加以排斥。 而消弭这种歧视和偏见的是什么呢？ 是“爱”。 是 无数艺术家对于傩戏的爱， ¾¾， 是观众对于傩戏艺术的爱。 扣题满分。 乔翼桥在确定了主题和副主题之后，也松了一口气。 他从小到大，最怕写出跑题作文。 而在乔翼桥和同志们完成了分场之后，整个组都动了起来。 剧本和分场可以说是一切工业化流程的基础。 在剧本和大致的分镜完成之后，压力从导演本人给到了美术组。 毕竟剧本和分镜只讲究情节、角色和人物之间的纠葛，但具体能不能让这个场景可信，要仰赖美术部门。 幸好蒋思盟之前去开发的全流程工业化管理app已经可以投入使用了。 剧组所有人都在电脑和手机上下载了这款app，名叫“河图”。 乔翼桥将剧本和分镜头按照格式导入其中。 很快，河图App自动将所有剧本文字分解成了不同场次，充满文学性和艺术的文字瞬间转变成了工业化的可视图。 这时候乔翼桥他们意识到了一个之前没发现的问题。 其实这个剧本一共只涵盖了八个场景，但这八个场景，每一个都要重新拍两遍——一遍是傩世界的版本，一遍是现实生活中的版本。 这就意味着每个场景都要进行两套美术设计。 先不说实际操作的问题，但说设计，就需要有很多呼应与互文的元素。 而每个场景所代表的关于歧视的副主题也要通过这些对应的元素体现。 这些细节都是剧本和分镜头中没有体现的，需要美术部门进行创造。 夏龙龙作为美术部门的领导，压力山大。 他不仅要迅速的学习有关傩文化的一切，还要把这些东西运用到设计之中。 为此，美术部门迅速成为了整个剧组的第一大组，足足有十几个人。 他们每天都在思索如何进行几个场景的布置。 河图App同时还具有场景模拟的功能，美术组要在创造出来的空间里进行再创作，其中包括硬景物的建模，以及配景、道具、配色等等工作。 美术部门分成了几个小组，每个小组符合一组场景，每个人负责一对儿关联道具的构思和创作，每位组员创作完后，交给组长审核，组长通过之后再给夏龙龙审核，最后才能交给乔翼桥看。 就是这样没日没夜的干，让他们成为了工业化程度最高的部门之一。 但即使是这样，乔翼桥还是摇头的多，点头的少。 每个人都对剧本和氛围的理解不同，有时候很难统一。 乔翼桥在和夏龙龙开了无数次会之后，终于确定了一件事。 仅靠现有的剧本和大致的分镜开会，效率太低了。 一方面是文字和固态的画面不够直观，交流起来有很多障碍，二来是美术部门所需要考量的东西最多，比如灯光和天气。 这不仅需要灯光部门的配合，还 需要跟据动态效果做出调整——比如为了使得主角在礼品店的画面丰富，夏龙龙想在桌面上摆放一个花瓶，这样在静态镜头中虽然很好看，但随着摄像机的运动，这个花瓶的位置也发生了改变，它是不是还足够好看？ 主角跑出去的时候是否要撞到这个花瓶，这个花瓶会