之前，李昱曾经找褚青深谈过一次。 因为她见了王瞳和张婧初后，满满的惊讶。俩个人的长相气质，甚至某些方面的性格，要怎么搭就怎么搭，跟角色再适合不过，当下便拍板签约。 苦恼许久的演员问题，轻松松就搞定，这让她愈加认为，褚青是能给自己带来好运气的家伙，所以也想听听他对这片子本身的看法。 他不懂导演技巧和剧本结构，但懂一部电影的好坏，还真提出不少意见，主要集中在两个部分： 风格，角色。 李昱在开始的时候，受困于资金和演员的限制，打算把片子拍成熟悉的纪录片形式，难度较低，容易上手。 其实就是贾璋柯玩得最溜的那种，半纪录片半电影的调调。 大段大段的长镜头，丧心病狂的中远景，吵吵嚷嚷的外界噪音，天书般的方言对白，几乎可以忽略掉表演的人物塑造…… 褚青做演员时，便罢了，犯不着考虑这些东西。可现在，换成制片人的角度去想，就很古怪了。尤其他还刚从鹿特丹深造回来，牢记着葛文的那几句忠告：画面差！ 声音差！ 基本听不懂！ 而且看的难受！ 眼下这一对比，着着实实的生出种挫败感，人家说的真没错，就一个字：糙！ 他倒没想过鼓捣出什么伟大的电影，只是不能容忍，在自己手里拍出一部粗制滥造的作品。 于是，他跟李昱很深刻，很小心的，提出这个问题。 结果。那货二话没说同意了，她特么早就想干了！ 这个女人内心的凶残程度远超外表的斯文无害，原先是条件不足。才求稳稳当当的。这会要钱有钱，要演员有演员。还稳个劳什子，妥妥的撒欢。 好吧……俩人也算达成共识。 至于第二个意见，就麻烦了点。 《今年夏天》的本子很复杂，人物众多，明线暗线交叉，显得有些繁琐和浮躁，貌似丰富，实则苍白。 小群、小玲、君君、妈妈、警察……这些角色。每一个都有表述，但每一个都没展开。也许演员本身能理解，可观众看着就费劲了。 角色的精彩，出镜时间占了很大因素，而按照预期的电影长度来讲，小群、小玲和君君，这三个主要角色，绝对有充足的时间去展现。李昱却偏偏不按套路出牌，十足的坑货，她把大量的时间给了谁呢？ 给了那些路人配角。 这就蛋疼了！ 她特想表现出一撮边缘群体的普遍性状态。同性恋只是其中的一部分，还有老年人恋爱，单身爸爸等等。 但如此做的结果。就是把电影变成了一锅乱炖，戏份均等，层次不明。 褚青的意见是：把妈妈的黄昏恋故事，完全删掉；把警察的支线剧情，尽量缩减。这俩部分内容，在他看来根本多余。 李昱立马就炸毛了，拍着桌子喊。 褚青脾气好，慢腾腾的跟她耗。他不是自负，也并非当上了制片人。就得瑟的玩宫心计，彰显一下权威。 他拿着那剧本。请教过老贾，请教过楼烨。甚至拜托郝容，联系中戏的一位教剧本创作的老师看了看，补足充实后，才拎了出来。 褚青本身没什么说服力，他那些帮手的份量就强大了点。李昱冷静下来后，自己细细品了两天，觉着意见正确。 最后，俩人商讨的直接体现就是： 第一个，胶片升级成了35mm。 第二个，三位女演员的戏份都有所增长。 至此，《今年夏天》除了故事脉络之外，它的角色刻画，表现手法，跟最初的设想已经完全不同。 主题突出，人物鲜明，层次感清晰，从基础上，它真正的，开始像一部电影。至于能拍成什么德行，那就是导演和演员的道行了。 李昱极其的忐忑和期待，或许她只是想扛着一台16mm的破机器，完成心中的一个念想。 而现在，这个简单的念想，似乎变成了更加辉煌的梦想，并且，唾手可得。 ………… 制片人的工作范畴特广，包括前期筹备、组建摄制组、成本核算、财务审核、监督拍摄、后期制作、发行、申报影展等等。 名头也不少，按级别递减，什么总制片，执行制片，制片主任，生活制片之类的。 褚青干的活，就是最低等的生活制片，呃，当然了，他自己不知道。 剧组到泉城的第二天，就开始正式拍摄。理论上，李昱也有投资，应该算出品或制片那一挂，可这女人忒没良心的撂挑子，全甩给了褚青。 于是，丫就妥妥的累成狗了。 每晚，他必须做出次日的通告和计划书，贴在走廊的大墙壁上，内容有：需要拍摄的场景，需要的演职员以及他们工作的时间，从午饭份数，到带几箱矿泉水，再到胶片长度，事无巨细。 第二天早上，他得调配车辆，指挥装卸器材，有睡懒觉的，他还负责催叫起床。 到了片场后，先摆张桌子，列好签到表，每个人员到达和离开，都得签字。接着查看场地，督促准备工作，排除安全隐患啥的。 拍摄时就更忙，还