“又下雨了啊……”
受温带海洋气候所影响，英国有近半年的雨天，陆泽早已对这糟糕的天气习以为常，不过这绵长的雨季，总会让人的心情不是那么舒畅。
他翘着二郎腿，双手抱头，坐在车站长椅上，目光望天，嘴中的香烟燃烧时偶然会发出些明亮的光。
雨势渐大，密集的水滴敲击着车站的穹顶，音量在人流量不多的时间段内较为明显，并不密封的车站正好迎风，伴随着雨水一同到来的冷风灌了进来，使地面瓷砖迅速结出了细密的冷凝水，让不加小心的路人偶尔打了趔趄。
“动作快点伙计，我不想再付一天的钱给车站。”
米奇步伐匆忙，说话时手上也不闲着，顺手帮忙推了一把航空箱后，坐在监控器后，双腿夹的挺紧，看样子是身体发寒了，将双手塞进从陆泽那抢来的暖手宝里，紧皱的眉头才松缓下来，看向陆泽撇了撇脑袋。
收到指令，将烟头扔进见底的咖啡杯中，他起身，站在拍摄的位置，工作人员迅速撤出场地，最后巡视一圈场内，确保不会有穿帮的镜头后，打板上前，克沙举着摄像机站在陆泽身后，表演正式开始。
……
这是关键的男女主相遇的剧情，在空荡的车站内，陆泽首先要表现的不安和期待并存，没有台词，没有其他演员，完全需要靠肢体动作来展现人物的情感。
若是寻常演员，或者按照观众脑中的想法的话，这种不安和期待应该会让角色左立难安，在站台边缘绕来绕去刷微信步数，甚至会有演员选择一些幅度较大的动作，比如双手插兜踢东西或伸出脑袋向列车驶来的方向探望，如果还是演不出那种焦急感，最低端的处理办法就是自言自语，强行憋台词来创造气氛。
而陆泽凭借对人物的揣摩，选择了另一种更贴合人物心理的处理方式，只是倚靠着承重柱蹲下，双手抱着膝盖，将脸部也埋了进去，重心却前后飘忽不定，像是荡秋千一样往前倾斜片刻后，又重新将背部砸在墙上。
大约三息后，略微抬头，侧着看向铁轨，颧骨以下依旧埋在双臂中，只露出一双眼睛，在触及眉眼的黑色发丝下展露着明亮的光。
“卢卡斯，切点近景，打脸，贴近陆泽方向，拉十五度。”
米奇带上耳机，通过麦克与二号机位的卢卡斯沟通，监控器中，摄像头的角度立刻发生了变化，视角打侧身时，还看不出来什么，现在切到侧后方，陆泽如今纤细的身板更加明显，蜷缩起来后不大一点，镜头拉近后，黑的发亮的眼睛更加突出，那种委屈巴巴的感觉要比方才强烈的多。
“这么切？这段要留？”
与米奇并排坐着的庄羽却微微皱眉，拉开左侧耳机向米奇问道。
他并不喜欢这种细微的近景来突出角色的单项气质或者略微改变演员按照预定计划所创造出来的情感。
要知道镜头是有语言的，角度的不同会导致视觉的观感也会发生变化，像是身高不一样的人拍一个景就完全是两个视角，若是景象再繁杂一些，让旁人来看，甚至有可能让人认不出这是同一处景色。
原本这应该是一个大景的，依靠承重柱来隐藏克沙的镜头，要把天地人全都装进镜头中，本来庄羽对这场雨还挺高兴，虽然夜晚根本拍不到玻璃穹顶上的雨迹，但远处列车出站口凝聚滴落的雨滴也不是不能加深氛围感，这是庄羽很喜欢的镜头语言。
雨夜站外的黑暗、站内明亮的光、站台惴惴不安的人，以承重墙来支撑画面，这种寂寞和不安感极其浓郁，可以说是很经典的氛围塑造了，而米奇的选择呢？
先向内切了十五度，直接把火车出站口挤出了画面，又切了近景，把承重柱和微微凝水的地面也给排除在外，彻底成为了突出角色情绪的镜头，万幸陆泽眼中的情绪非常饱满，而且他这张脸也能顶得住这个画面，换个演员来真的就会缺少百分之八十的味道。
可这个人情绪十足的镜头依旧不是庄羽觉得好的，即便按照卢卡斯原本的机位，拍摄的片段大概率只会在正片里给出三到五秒，甚至直接切掉不用，而米奇的拍摄方法则会让这个片段在正片中板上钉钉的采用，甚至给出五到十秒的时间来带动观众情绪，但对于庄羽来说，不喜欢就是不喜欢。
别看只是几秒的镜头产生的些许分歧，所代表的却是米奇和庄羽完全不同的电影风格，米奇的风格会把着重点更放在演员身上，演员的发挥会起到重要的作用，而后演员的情绪带动观众的情绪。
而庄羽的风格则是依靠着角色与布景之间的联系来带给观众强有力的画面震撼，两者之间没有绝对的孰优孰劣，只不过是摄影师出身的庄羽和导演系出身的米奇两者之间对于美感的选择有着明显差别。
也正是因为这样，在陆泽和庄羽合作的电影上映后，口碑虽然很好，陆泽也依靠着硬实力在实力派演员这个称号上站稳了跟脚，成为了首屈一指的青年演员。
但却没有陆泽和米奇合作时那般，展现给观众的是荧幕中主角的纯粹生命力，让陆泽在国际上打出了名号，爬到了顶峰，相比庄羽，米奇太会拍人了，尤其是拍陆泽，他真的手拿把掐。
反过来说，如