看着在自己工位上托着脸发呆的李剑，大伙觉得自己的价值观也有点被颠覆了，当然陈钦对此也同样挺意外的，毕竟他的后手还都没用呢。
如今的音乐圈在数字音乐这一领域确实还落在他身后，之前的版权截留、现在抢占新内容赛道都是未来视带来的一时的优势，不过陈钦自己并不是采购与内容创作方面的专家，他更想用商业运作的方式来为自己达成目的。
而在娱乐圈，商业运作也是不可或缺的一部分——在过去的娱乐圈，卖唱片是商业运作，开演唱会是商业运作，通过手头的资源带来知名度、参加活动、和其他产业联动是商业运作。
但这些都只是基础的商业运作，就像是一张考卷上的客观题，除此之外、其实还有更难的主观题与选答题。
就像是一些看起来时机来得刚好的绯闻，一些故意引发的公关炸弹，一次有争议的时事联动，在娱乐圈已经步入成熟的目前的阶段，这些操作已经超过普通人能看懂的范畴，但是要做一个优秀的经纪人、似乎又免不了和这些元素打交道。
而在互联网这一领域，这些情况大部分都相差不多；娱乐圈虽然换了个平台，但是很多东西换汤不换药。就算是2023年的网红经纪人公司，也不过是包装、引流、变现这老三样而已。
不过从结果看来，传统娱乐圈与互联网最大的区别还是在于传播方式，互联网网红需要的是流量，而传统明星需要的是关注度，两种东西看起来一样，但是实际上却天差地别，而互联网的互动性更强、信息的综合性更强，在互联网的品牌打造大都需要遵守一些与过去不同的游戏规则……
于是虽然《爸爸去哪儿》的彩铃下载量已经很不错，但是后续的运营操作还是按计划开始了。
首先想到的就是……软文推广，蹭热点。
之前的硬广告其实已经在打了，在普通人看来，好像广告只要写得软一点、不着痕迹一点就是软文了……不过在传媒领域，广告实际上有两重维度，一重当然是流量，只要让对的人看到就够了，这也是互联网兴起后的新赛道。
另一重是品牌形象，这其实是传统传媒所走的路子，传统传媒并没有直接的销售入口，它要让大伙觉得商品很好，然后自己去买，这条路现在看起来当然有点落后，也正因如此，网络广告自打出生开始，转化效率就比电视广告高了不少。
但即便如此，品牌形象也很重要，很多产品都是通过电视、杂志与线下广告打响品牌形象，然后用网络广告完成转化，这样才能真正地提高推广效率。
对音乐来说也是同样，除了排行榜，音乐也要在其他地方打响名声才能在更大范围内进行商业推广。
现在公司还没有电视台的渠道，不过刚好公司新招的一个媒体人才干过记者，又去找了点服务商那边的相关人脉，然后约了一位申城某大学的教授，请他谈一谈最近刚兴起的网络音乐。
教授之前批评过一次流行音乐，他连周杰伦都看不上，这次记者请他来谈谈网络音乐，然后教授……好像评价还不错。
他系统性地说了说现在网络艺术创作面临的问题、从业者更有热情但是专业度不足的问题，也说相关单位应该加强监管和扶持云云……这样的车轱辘话。
记者请他谈深入些，您批评一下吧，不用留情面。
又拿出三個最近彩铃大火的例子，一首是《2002年的第一场雪》，一首《老鼠爱大米》，一首《爸爸去哪儿》。
教授只能勉为其难地谈了谈，民族音乐是学院派音乐当中的最大流派之一，教授当然不会批评《2002年的第一场雪》，然后就只能说《爸爸去哪儿》和《老鼠爱大米》了，教授就说这两首歌唱歌的技法不成熟，歌手不够专业，应该多向前辈学习云云。
第二天，几个合作的网络媒体上就出现了一张专题报道。
【网络音乐火爆引争议？上戏教授：《爸爸去哪儿》、《老鼠爱大米》缺乏音乐深度】
如今的移动增值服务就是各大门户网站的生存命脉，让彩铃市场扩大影响力也符合他们的利益诉求。
总之没费什么功夫就让这篇报道登了门户网的新闻页、又花钱买了点传统纸媒的版面——实际上学院派音乐对网络音乐一直没什么直接的敌意，当然也没有格外关注的兴趣，不过就算是业内大咖也有闲得抠脚的时候，来点这种报道作为茶余饭后的谈资、好像大家都还挺感兴趣的。
利益方大概以为这是某种噱头，倒是没仔细想这一点，当然单纯的黑红热度也是热度，只是这一点的话，那大概已经值回票价了。
不过音乐一种文化属性比较重要的领域，黑红路线在这里并不是很好用，尤其是在涉及到音乐产品本身质量的时候，文化领域的话语权的争夺还是很有必要的。
而陈钦这么做……原因倒也不复杂，当然也不是有什么复杂的计划。
在传统传播学范畴内，有个基本概念叫做‘沉默螺旋理论’，也就是说在公众领域，专业的、强势的声音会形成规模，那些反对的、弱势的个体往往会选择不敢发表自己的意见，并被卷入到强势的声音当中。
但是