姜纹这几年的事业发展，确实有些微妙。
2010年上映的那部《让子弹飞》，可以说是一举将他送上了巅峰，甚至直接被影迷封神了。
《让子弹飞》上映之后，“让子弹飞一会儿”成了网络流行语，电影中的各种台词，也旋即热爆网络，甚至到现在已经是能被“申遗”的程度了。
可以说一部《让子弹飞》，不但让姜纹赚的盆满钵满，同时也让他直接成为了华夏电影史上绕不过去的一位导演，哪怕五十年后、一百年后，这部电影估计都还会被提起。
对任何一个电影人来说，能够拍出这样一部电影，其实这辈子就够了。
但姜纹肯定不会这么想啊。
甚至《让子弹飞》这部电影对姜纹来说，都不算是他最满意的电影，毕竟在他看来这部电影还是太“俗”了一点，简单的说就是那些暗喻啥的都太直白了，直白到都不能算是暗喻，完全是明示了。
这对一直都酷爱在电影中剧情有留白，保留有想像空间，融入更多深意，让影迷第一遍看不明白，需要反复观看才能看懂的姜纹来说，还是不够的。
所以，接下来这几年里，他又在2014年上映了《一步之遥》，2018年上映了《邪不压正》，这两部电影与《让子弹飞》一起被称为姜纹的“民国三部曲”，或称为“北洋三部曲”。
不过吧，比起《让子弹飞》引发的全民热议和好评如潮，后两部电影对影迷们来说，就是一头雾水，故作高深了。
《一步之遥》拿到了5.1亿票房，但其中至少3亿都是影迷们冲着《让子弹飞》积攒的口碑来的，却乘兴而来败兴而归。
《邪不压正》的票房比《一步之遥》还更高点，拿到了5.8亿的票房，然而考虑到这么多年下来内地电影市场的增长，事实上这个成绩是不升反降的，甚至单论电影票房的话，投资方都不够回本的。
但你要说这两部电影拍的不好，却也不对。
影迷们其实也不认为这两部电影拍的不好，至少不管从画面还是人物表演上来说，单领出来都是华语片最顶尖的水准了。
但这两部电影都拍的太“深奥”了，影片在多线索叙事的完成度方面还有待提升，用人话来说就是拍的太自我了，除了姜纹这个导演之外，其他大部分普通影迷都没看太懂电影中复杂又多线的叙事和人物关系以及背后更深的隐秘。
似乎姜纹试图按着影迷的头，让他们理解自己复杂的内心想法，但最终却失败了，没几个人能理解。
吴渊倒是很能理解姜纹的想法。
他想“站着把钱挣了”嘛！
《让子弹飞》的成功，让姜纹认为他有站着把钱挣了的能力，也就是不向商业妥协，却依旧能拍出大众爱看的电影。
哪怕自己随心所欲的按照自己的想法来拍，不考虑什么商业回报，也一样能让影迷追捧。
嗯，想象很美好，现实却很骨干，显然两部电影的尝试已经证明了，这钱还真就是不能站着挣了，至少姜纹做不到。
他必须要向商业更加妥协一些，不说跪着把，但至少得把腰弯下来，不那么自我表达，多考虑影迷的理解能力，以及商业性的东西，才能让影迷接受他的电影。
但姜纹是真不懂这玩意啊，或者说懂也不想这么做，不然他就不叫姜纹了。
他向商业性做的最大妥协就是在《邪不压正》里找来许晴卖弄肉体了，就这还是因为他自己爱看，不只是因为观众好这口。
吴渊也不指望自己能够说得动姜纹，所以面对姜纹接连不断的抱怨，什么观众看不懂他的电影，这一届观众脑袋简单的和个单细胞生物一样，没艺术还叫什么电影之类的说法，吴渊只有报以微笑，然后劝慰道：
“没事，懂你的观众自然是一直都喜欢你的电影的，不懂你的观众本来就不是你的受众群体嘛。”
“商业不商业的，哪有什么固定的标准啊？”
“拍自己想拍的电影就够了。”
嗯，这话吴渊说的很不走心，但偏偏姜纹就吃这套，脸上的郁闷之情顿时就少了不少。
吴渊这样的大导演都这么说，那他想要站着把钱挣了的想法绝对是没错的！
至于吴渊有没有站着把钱挣了？
反正在姜纹看来是有的，因为吴渊的华语片，大部分都不能算是纯粹的商业片，多少都带着些更深层的探讨，比如《画皮》探讨的是“你爱的是灵魂还是肉体”，《头号玩家》则是对虚拟和现实的思考，《情书》则是错误的时间和对的爱情之间的冲突。
总而言之，都不是像漫威超级英雄电影或者低俗喜剧一样，纯粹就是为了商业而商业的电影。
在姜纹看来，吴渊无疑就是做到了在拍电影时满足了自我想法又满足了商业需求，是站着把钱挣到了！
不过吧，如果等他看过了《大圣》之后，可能就会对自己的这个结论产生动摇了.
因为《大圣》就真的是一部很纯粹的商业爆米花电影了，没有任何深度和艺术性可言，也没有什么看完电影后还值得深入探讨的主题.
言归正传。
和姜纹聊了几句后，吴渊又和陈