梅露兰·多拉还说：“即便作为文化投资者，好莱坞也是最好的出发地，可以赚全世界的钱。”
这话也没错，好莱坞是米国的大产业，和华尔街一样重要，邀请苏长青一起赚美元总不会是坑人，毕竟这比赚人民币快多了。
只是梅露兰·多拉作为米国亚太地区副国务卿的高级助理，却为外国资本进军好莱坞下指导棋，这屁股显然全坐苏长青怀里了。
不过鉴于她们的总统、副总统、候任总统都可能里通外国，这好像也不足为奇，米国就是个大力出奇迹的地方。
苏长青完全赞同她的建议，费心费力开拓来的市场当然要进入。
不过他也很慎重，没有立刻表态接下去怎么做。
作为当事人他更明白进军好莱坞的时机是否成熟，主观判断是不够的，还得看《入殓师》以及接下来的《黑天鹅》票房情况。
梅露兰·多拉当然也明白这一点，却过于信心满满，这似乎也是米国人的通病。
对好莱坞而言，一个导演获奖只是有了敲门砖，最重要的还是考察票房，国内获奖导演一再尝试走出去，最终都输在这上面。
有几个香港导演从未获得过国际大奖，就是凭票房进入好莱坞的，发展相对好许多。
现实是残酷的，所谓合作发行八部电影是锦上添花型协议，票房好一切都好，可以继续合作，一旦赔钱就是废纸一张。
这份合约是互惠互利的，但更多是在约束制片方，别赚到钱就试图找分成更好的发行商，像某些艺人似的一旦红了就换东家或者独立发展。
无论如何今年是没办法开拍新片了，八月之后要拍《钢琴教师》，如果真想开拍《无间行者》也只能相约九八纳入明年的计划了。
《无间行者》是《无间道》的美国版，当年是小李子拍的，明年就拍的话，形象上似乎太嫩了。
另外随着获得戛纳影帝以及《泰坦尼克号》上映，莱昂纳多·迪卡普里奥炙手可热，近两年的日程恐怕都已排满了。
不过他本人倒是一再表示合作愿望，也不知有多少客气在里头。
其实苏长青对九八年已经有了大致规划，他个人部分仍打算拍两部戏，九七年的模式就挺好，《黑天鹅》立足国内，《钢琴教师》放眼世界，内外兼顾统筹发展。
至于拍什么、与什么人合作得慎重考虑，别因为梅露兰·多拉的恋恋不舍而受影响。
《入殓师》在中国剧院的首映式很成功，苏长青在两个电影节上也结交了些人脉，早就打电话邀请了布鲁斯威利斯以及伍迪·哈里森，再加上派拉蒙组织的嘉宾，当天红毯也是群星璀璨。
尤其是伍迪·哈里森，两人连着在柏林和戛纳碰面，从竖中指开始，渐渐也成了朋友。
因为曾经合作《黑雨》，高仓健与迈克尔·道格拉斯成了朋友，首映时也前来捧场。
另外前来的还有《侏罗纪公园》的男主萨姆·尼尔，阿佳妮的成名作《着魔》就是和他合作的，日前刚拍完了派拉蒙的《黑洞表面》，这次受阿佳妮之托也前来助威。
《着魔》和《黑洞表面》都是克苏鲁体系的经典之作，虽然《黑洞表面》并非十分优秀，但两部片子在电影史上都占有相当重要的地位。
派拉蒙很有宣传经验，电影放映结束后邀请这些明星拍摄推荐语，一人一句话搞了个串烧，之后循环在各大电视台播放，广告效果非常好。
苏长青这段时间与莱昂纳多·迪卡普里奥通过几次电话，保持着良好的私人关系，不过这次首映礼没有邀请他。
主要还是为他考虑，前些天记者拍到他和黛米摩尔共进晚餐，一度闹得沸沸扬扬，这时候和布鲁斯威利斯凑在一起不好看，甚至可能把娱记们的注意力带偏了。
另外就是《泰坦尼克号》仍在后期制作，卡梅隆恐怕对莱昂纳多·迪卡普里奥参加苏长青电影的首映式不感冒，何必强人所难。
大卫·兰道也赞同苏长青的作法：“好莱坞是个复杂的地方，得学会小心谨慎，与什么人合影都是门学问。”
类似的话苏长青很早以前就听过，说的是北京文化圈派系林立，请人吃饭是门学问，有些人互相之间矛盾很深，是不能坐在一起的。
派拉蒙邀请了大批记者和影评家观影，其中就有著名影评人莫德·门罗，当年就是他在《洛杉矶时报》上发了篇文章，盛赞《太平号》是一部创意十足的好电影。
后来苏长青才知道这人是梅露兰·多拉的大学同学。
莫德·门罗是个黑人，一头卷发有些害羞，放映结束后他对苏长青说：“您的电影很感人，真心话。”
这部电影的确很感人，首映后的记者会上没有出现攻击性或者政治性的提问，问题都比较温和，基本都是创作动机、感受、期望一类常规问题。
尴尬的是这些人显然缺乏基本常识，电影看完了普遍认为故事发生在中国。
这也不怪他们，想要欧美人区别中日，就必须出现一些刻板的因素，比如蒙面的忍者、东洋太刀或者旗袍、戴斗笠的农民。
记者尚且如此，普通民众的误解就更多了，大多数分不清中国、日本、韩国