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沈梦溪很少为一部电影摇旗呐喊，去年，享受到这种待遇的只有《小狐狸和捉妖师》…
那是画皮电影宇宙的第一部衍生电影，待遇肯定不一样！
其实，他本来打算今年狂吹《与神同行》，《伤心者》就算了…
毕竟刷脸太多，就不值钱了！
但是，网上还有一股言论——狂吹《赛德克巴莱》，然后鄙视其他国产电影…
这尼玛就要说道说道了！
哦，《赛德克巴莱》也上映了，而且是4月1号上映，首日排片8，票房没到80万…
一堆人替它叫屈，其中也包括‘青年领袖韩憨’…
采访他的是阿郎，《看电影》杂志主编。
梦溪现在坚持订阅的杂志《三联》、《人物》、《南方周末》、《看电影》还有《电影艺术》《当代电影》《世界电影》《北京电影学院学报》…
至于《青年电影手册》、《环球银幕》、《大众电影》之类的杂志已经不再订阅了！
好多杂志，基本已经列入可看可不看类型，《看电影》也属于此类…
原因很简单：电影信息接触面太多了，已经不像以前那么匮乏！
《看电影》当年能脱颖而出，在于信息量是极其庞大和庞杂的，每一本杂志都密密麻麻的，里面有无数的信息。
现如今就是快速的时代，大而全杂志这种方式日渐式微…
阿郎也很沮丧，他觉得现如今的时代电影变得愚蠢起来，变的堕落——学会了绕路，学会了直达视觉、听觉等感官，头脑内的运动越来越少，看电影从脑力劳动变为体力劳动，扁平化成为必然。
沈梦溪跟阿郎认识很久，当初在学校的时候，他就给《看电影》写稿子…
一见面，他就跟沈梦溪吐槽起来，沈梦溪摆了摆手：“在人类历史上，不同时代都出现过你这样的这样的人，放在电影领域，你们这类人会被定义为一个电影的良心。”
“批评很简单，但只负责批评，毫无建设性意见。就很有问题了！”
阿郎有点不爽：“但批评也是有用的！”
“互联网时代到来了，在这个允许更自由的时代里，每个人都具备了发声的可能。”
“你之所以会郁闷，会痛苦，还是因为看不惯，钱钟书有句话说得很好：人往往把自己改变世界的欲望，误以为成改变世界的能力。”
“而且，我以前写稿子的时候就发现了，很多影评人会追求一部电影的意义…电影初始根本不是一门艺术，而是技术，是一种丰富的体验和趣味。”
“在爆米花电影里忘掉世俗的痛苦，是电影可以做的，在艺术电影里寻找哲理大道，也是电影可以做到的。时代确实在快餐化，但无数的电影工作者仍在想办法让一切变得更好，但他们在想的，不是如你一般，从剧本和胶片中倒推出意义，而是切切实实地，写一个故事。
大浪淘沙，我们终将等到金子从沙砾中露角的那天，追求文艺哲理的你是浪，只想在90分钟里被低俗喜剧逗乐的普通观众也是浪。电影只是种体裁，是种表达方式，别把它捧上神坛了，电影为什么变得简单？对观众而言，电影本身就没什么用，看书、玩游戏也没啥大用，娱乐而已！除了有时聊天也会让自己与众不同！”
“你如果愿意多看看，全世界每年的电影节还是有不少有深度的电影的！”
扯了一会蛋，正式开聊…
……
采访没什么可说的，都是车轱辘话，为什么做科幻电影？
为了赚钱，或者说开拓新的类型…
当然，这种话不可能真的说出来，沈梦溪说得很冠冕堂皇：“我们要走重工业化电影路线，必须要做科幻片！”
“我们必须要打造好莱坞标准工业制作的电影，否则，怎么跟好莱坞同场竞争？”
“科幻片对电影工业要求很高，至今除了好莱坞也没几个做得好，《伤心者》、《生命赞歌》算是软科幻，之后我们会拍《流浪地球》，拍《潮啸如枪》，能拍这种硬核科幻片，是电影工业上了一个台阶的证明。”
聊到了《赛德克巴莱》…
“我知道这电影…我通常对宣传时候主打努力招牌的没啥好感！追求自己的意义和梦想，应该花自己的钱，花别人的钱，却标榜追寻自己的艺术的人，我向来不喜欢！”
阿郎皱眉：“你看了没？”
“简单了解了一下，不是我喜欢的类型！”
顿了顿，沈梦溪说了一件事：“去年，《赛德克巴莱》风光入围威尼斯影展，魏得胜因为影片被标为“中国台湾”而感到不满，觉得被吃豆腐，觉得是被践踏国格…这个是你知道吗？”
阿郎愣了一下…
沈梦溪意味深长说了一句：“很多事情，不能简单的看待…”
……
送走阿郎，已经接近晚上十点，看了下《伤心者》的口碑，豆瓣评分降到了81分…
还行，说明观众很认可这电影！
票房…1900万，今天结束应该能有2000万出头…
清明档毕竟不是大档期，还得看后