清晨的旭日透过没拉紧的米色厚布帘漏进装饰复古的屋内，在手机的铃声中，音桓迷迷糊糊地抬起眼皮，双臂向两边展开，懒懒的在柔软的床上舒展四肢。
昨日结束十几个小时的飞行后，天色显然也不早了，音桓离开机场直接叫了一辆出租车直奔预定好的酒店，迅速办理好入住并将行李放进房间里，有些饿了的音桓立刻出去找了一家比较传统的小餐馆解决了晚饭……
扭过头瞥了一眼漏光的窗帘，音桓紧紧地闭上眼，然后慢慢的打开眼睛，她吐出一口气，从温暖的大床上爬起来，一番洗漱后，从行李箱中取出一套裙子套在身上。
落地镜中，女孩儿一头发黑的长发以一根乌木簪简单盘起，修长的脖颈戴了一条精致小巧的银质项链，上身是了件姜黄色的工字褶宋抹，腰间系有一条水绿色的宋裤，外面套了米白色的长褙子，衣裳整体衬得她身姿修长，加之色彩淡雅，看着就很是清爽。
走到落地窗前，厚实的窗帘被“刷”的一下拉开，整个房间瞬间填满了柔和的晨曦。楼层之高，使其视野开阔，似乎令世间一切事物都一览无余。朝楼下望去，路上的行人与车辆微如蝼蚁，匆匆的来，匆匆的去，川流不息。
用过酒店的早餐，音桓撑起一把小巧精致的遮阳伞，跟随手机导航的指引，十分顺利的到达了奥赛博物馆。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir）或许是所有印象派画家中最受欢迎的那一个吧，在他的画笔下，出现的总是漂亮可爱的花朵，光与影嬉戏的大自然，快乐飞扬的衣裙，天真无邪的孩童，盈盈含笑的动人女性……
雷诺阿用他丰富明艳的色彩，将那些能够立刻把人吸引住的愉悦与美好，借画笔倾注在方寸间的画布上。
“世界上有那么多不开心的事情,为什么艺术不能开开心心的呢?”
这是雷诺阿的名言，也是他践行了终生的理念，可以说“甜美”就是他的代名词，无论人物、色调亦或是氛围，是一种甜美到让人看了就会感受到欢愉和温暖的美。
对于雷诺阿的画风，和他同时代的恩格斯曾评价过：“使作品呈现一种优雅自然的美，除了最直接的愉悦感受外，不会让人有任何思考性的负担。在他的画中找不到对人生负面的反应与答案。”
而作为雷诺阿经典作品之一的《红磨坊的舞会》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）本就馆藏于这里，因而这幅画也只是暂时调换了一个位置而已。
《塞纳河畔·尚罗塞》《漫步》《秋千》《玫瑰》《恋人》《乡村舞会》……
漫步在这一幅幅明快亮丽的画作中，音桓的心情也在这一抹抹热情活力的色彩中越发愉悦。
行至尺寸有着131cm×175cm的《红磨坊的舞会》前，音桓不觉停下脚步。
这幅创作于1876年的画，是雷诺阿彻底脱离古典主义、对印象主义“光是绘画的主人”这一艺术主张深刻理解的表达。
红磨坊也被称为煎饼磨坊，是当时位于巴黎地势最高的蒙马特山上，乃巴黎极为有名的地方。红磨坊周围的景致如同庄园，与时尚新潮的都市感觉截然不同，是以种别样的田园风情。每到周末的下午，人们会跟随音乐的响起一直热舞狂欢到子夜，而这正是当时中低阶层的民众在炎炎夏日消磨时光的最好场所。
只不过那时法国社会十分动荡，而工业化进程的加速，致使传统手工业受到巨大冲击，尤其是依赖手工生活的女工，处境异常艰难，以至于三教九流汇集的红磨坊在当时成为危险、混乱和道德沦丧的代名词。
但在雷诺阿柔软的笔下，红磨坊恍如一个乌托邦，这里没有阶级，没有贫富，没有贵贱，有的只是无尽的欢乐和幸福。
他将蓝紫色作为作品的主要基调，将一场熙熙攘攘、气氛融洽的热闹舞会刻画得生动自然。
舞会中每一个人都洋溢着快乐的笑容，尽情享受此刻的人生，给观者带来极为强烈的视觉震撼，并被那唯美优雅、恬淡幸福的感觉所感染，仿佛融入场景之中，成为了画中的一部分。
阳光透过树荫间隙，星星点点的洒落在桌上、草地上和不断移动脚步的人们身上，令光影斑驳产生出一种迷离感，使得整个舞会的气氛渲染的无忧无虑，欢乐喜悦。
画面中弥漫的光与影、明与暗以及调和的多重色彩，如歌儿般富有强弱和节奏的变化，令整个场景色彩斑斓，流光溢彩，如梦似幻般像天堂引人着迷……
除了这次的雷诺阿画展以外，这座位于巴黎赛纳河左岸，于卢浮宫隔岸相对的奥赛博物馆，本就收藏有大量的油画、雕塑、粉画、家具、手工艺品等艺术藏品，同时也是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。
最为人熟知的印象派藏品就有文森特·梵高的《自画像》《罗纳河上的星夜》《阿尔勒的卧室》；爱德华·马奈的《吹笛子的少年》《草地上的午餐》《奥林匹亚》；克劳德·莫奈的《睡莲池》、《撑阳伞的女人》；保罗·高更的《沙滩上的