香港圣火出版社，原本是上官小宝跟几个朋友创建的公司，但随着时间的推移和利益的分歧，曾经的朋友早已反目。
现在的圣火出版社，被新创业出版公司并购，其他股东全部套现股份出局，创始股东只有上官小宝继续保留10%的股权，并继续担任圣火出版社的总经理。母公司保证，新创业出版社不会插手漫画出版，旗下所有的漫画业务都会由圣火出版社来经营。
而新创业出版公司给圣火出版社，足够的独立经营权，除了派遣财务人员之外，并不插手其他方面的管理。
所以，在上官小宝看来，多了一个控股股东未必是一件坏事。
母公司新创业出版社，不仅仅提供了资金和渠道的支持，而且，还将《斗破苍穹》的漫画改编版权，授予圣火出版社。
要知道，《斗破苍穹》在香港当地的总销量就已经超过200万本，平均每集销量逼近3万。这样畅销的版权，不知道多少漫画公司和影视公司眼馋，想要购买改编版权。
但新创业出版公司一直没有把改编版权授权出去，现在把漫画版权授权给圣火出版社，这样的帮助，可以说比注入几百万资金更有作用。
漫画公司最重要的并不是资金，而是旗下的漫画是否畅销。
事实上，圣火出版社当前也只有《李小龙》一部畅销作品，剩下的都是赔钱货，所以，在漫画市场竞争不过黄玉郎的玉郎出版社。
“林老板，你看……这是马荣成和牛佬联手画的《斗破苍穹》，您看是否达到您的要求！”上官小宝把稿子递给林棋过目。
至于，马荣成和牛佬大气都不敢喘，低着头只敢看桌子，额头上都冒出豆大的汗珠。
现在的马荣成和牛佬，可不是漫画行业的大佬。马荣成的代表作《中华英雄》、《风云》未出炉，而牛佬也没有靠《古惑仔》漫画扬名立万。
这两人虽然有一定的水平，但都没有成长起来，也只有林棋敢直接让两人担纲《斗破苍穹》漫画的主笔。
由于《斗破苍穹》漫画的开头，林棋是提供未来网络版漫画。
后来的《斗破苍穹》不仅仅大红大紫，成为现象级的作品。而且，改编的漫画，也是单集销二三十十万本，网络版点击数亿计的大作。
水平在未来不算是顶尖，但由于简洁而成熟的画风，直接比80年代的漫画时髦值要高出一大截。
漫画行业的画风，一直在演变，除了因为技术的进步，创作从纸笔，逐渐发展到在电脑上创作。技术的进步，带来了更新的风格。
当然了，未来的漫画创作都以电脑创作为主，主要是成本更低，效率更高而已。用传统的纸张和笔墨创作的漫画家，只要有具体的漫画作为参照，很快就能模仿这种画风。
就像港漫，一开始是《李小龙》的画风渐渐开始变得写实，打斗越来越具备冲击力。但是，《龙虎门》模仿其画风，很快就推陈出新。到了《中华英雄》，就进一步在其画风的基础上，又有了突破和进步。
由于香港市场就这么大，某种画风一红，大家都互相模仿，于是，后来的港漫风格都严重同质化。
不同漫画公司和漫画家的作品，都有鲜明的“港漫”特征。只要说是港漫，大家都可以想象得出是什么样的画风。
林棋提供的《斗破苍穹》，线条更简洁，有一部分后来日本漫画行业的风格。但由于中国漫画行业，又不不可避免的具备一些自身的行业特征，比如，后来的中国黑白漫画也是卖不出去的，都是要上色，绘制成彩色漫画。
由于市场的不同，尤其是中国的网络漫画逐渐兴起之后，中国漫画行业越来越多自己的特征。而且，市场也不是向港漫那么单调，而是类似于日本漫画行业那样，各种不同画风和特色的漫画都大行其道。
林棋提供的《斗破苍穹》漫画的前几十页的样稿，跟马荣成、牛佬后来的成熟风格很不一样。
但是，这两人都很年轻，而且，美术功底扎实。用了两个多星期的适应之后，联合创作了几十页，将《斗破苍穹》漫画存稿增至100页，画风也基本符合林棋提供的样稿。
“可以！”林棋点了点头说道，“只要维持画风不要崩，以这样的质量连载，已经符合了我的要求！不要有太大的成绩压力，在我看来，每期3000本就可以继续连载下去！”
3000本就可以连载？
上官小宝不由一愣，心倒，牛马这两小子倒是走运，只要林老板满意，不赚钱也一样能连载。
香港漫画行业创作成本不低，出版成本由于是彩页，所以更贵。正是因此，卖1000本可以保本，但港漫至少要卖5000本！
好在现在的香港的漫画行业是黄金连载，别说是每期卖5000本，就是卖5万本的漫画，也不止一部。未来销量还会冲击十万本、二十万本。
黄金年代的港漫甚至自信——即使香港一座城市的市场，也成撑起港漫成为世界第三大漫画种类。
当然了，这个自信很快就被打破，至90年代开始，港漫实际上就逐渐走下坡路，到21世纪，逐渐港漫名家，每期销量也就几万本。