国子监祭酒陈鉴，陈鉴为文辩博，笔札遒劲典雅，在当时很有名气。但为官不是其所长，加上好谈论，喜讦人隐私，所以得罪了不少人。
正统戊辰科进士，首甲三人，状元彭时，出生于书香门第；榜眼陈鉴在神乐观当过道士，因出家的缘故，年34岁仍未娶。探花岳正的生母为妾，父亲去世后，受到母亲曾带他居住在大兴隆寺，虽未出家，但因长期住在寺庙里，所以被戏称为和尚。因而此科有鼎甲三人儒、道、释三教俱全的口碑。
陈鉴平生无婚配，家中所藏多为书法、名画、器物。陈鉴痴迷书法，书法劲健奇古，临摹古人真迹，几可乱真。
林编修找到陈鉴详谈国子监印坊出书，投其所好，把书名让陈鉴题词，这事就算是成功了。
章子俊曾跟林编修商讨过书名，什么《集汇院》、《品香斋》、《历代会翠》、《八股集》等等这些书名，让章子俊笑掉大牙，最后又是嘴贱脱口道：“何不叫《大明月报》每月一集，直观明了，这个月后还有下个月，财源不断才叫买卖啊，关于里面的内容，不限八股，凡是文人文章、诗词多可以上集，特别是一些精品，这样可以让天下文人印版不起书，而把许多文章埋没了，实属可惜，现在有了林大人的月报，那就不一样了，最重要是能发扬广大，让许多士人看到，想必没有“稿费”也自愿啊。呵呵，哈哈。”
林编修一怕脑门，唉呀，吾怎么没想到，这就有趣了，朝中许多大人想必会争破头了，呵呵，哈哈。有意思，很有意思。
此时在明代印刷使用的主流还是雕版，不是说宋朝时毕昇发明了活字印刷了么？为什么到了明朝还在用雕版？原因是雕版技术成熟，而活字印刷出来的书质量不行，有缺字的，规整不一的，印刷模糊的，活字印刷大多数用在佛经上，而正规的书还是使用雕版。
活字印刷在国子监印坊也有，用的是铜活字，成本很高，最后为了补字及一些大小字体弄的开消很大，在永乐年间渐渐转成雕版。
想想也是，一些常用字要备用几百个字，还要分字体、大小等等，一套铜版下来，需要铜几千斤。
反而雕版成本很轻，一版印刷完后，重新刨平重复刻版，只要付点人工费又是新版了，就是速度慢了点。
雕版印刷的过程大致是这样的：将书稿的写样写好后，使有字的一面贴在板上，即可刻字，刻工用不同形式的刻刀将木版上的反体字墨迹刻成凸起的阳文，同时将木版上其余空白部分剔除，使之凹陷。板面所刻出的字约凸出版面1~2毫米。用热水冲洗雕好的板，洗去木屑等，刻板过程就完成了。印刷时，用圆柱形平底刷蘸墨汁，均匀刷于板面上，再小心把纸覆盖在板面上，用刷子轻轻刷纸，纸上便印出文字或图画的正像。将纸从印板上揭起，阴干，印制过程就完成了。一个印工一天可印1500～2000张，一块印板可连印万次。
宋代，雕版印刷已发展到全盛时代，各种印本甚多。较好的雕版材料多用梨木、枣木。因此，对刻印无价值的书，有以“灾及梨枣”的成语来讽刺，意思是白白糟蹋了梨、枣树木。可见当时刻书风行一时。
雕版印刷开始只有单色印刷，五代时有人在插图墨印轮廓线内用笔添上不同的颜色，以增加视觉效果。天津杨柳青版画至今仍然采用这种方法生产。将几种不同的色料，同时上在一块板上的不同部位，一次印于纸上，印出彩色印张，这种方法称为“单版复色印刷法”。用这种方法，宋代曾印过“会子”(当时发行的纸币)。
明清两代，南京和北京是雕版中心。明代设立经厂，永乐的北藏，正统的道藏都是由经厂刻板。清代英武殿本及雍正的龙藏，都是在北京刻板。明初，南藏和许多官刻书都是在南京刻板。嘉靖以后，到16世纪中叶，南京成了彩色套印中心。
所以说雕版到了明代，技术已经相当成熟，刻工人数众多，也是一门手艺活，从事此行业的人相当普遍。
这就是明代独有的手工业，打铁、磨豆腐、木匠、泥工、油漆匠接下去就是刻印了，而刻工的门槛很低，大多数的刻工不识字。
即是月刊，那么要求出书的速度快，前期做到有存稿，比如八月出的书，其实在六月份就得备好，而且古代的书没有什么国家标准，各种大小都有，长宽比例也各不相同。同一套书一般是一样大的，但是即使是同一个人刻的不同的书也经常不一样大。
这就要看纸的尺寸，在古代没个作坊生产出的纸尺寸也有许多大小不一，一张纸的大小，就代表了后期书的大小，比如有4尺整张的，有3尺整张的，对折再对折后，再裁剪就是书的大小。
那么《大明月报》的页数定为每期八页为最佳，不浪费纸张，古代读书只是少数人的专利，穷人家的孩子是不起书的，所以历史上有很多小故事都是，穷人家的孩子特别喜欢读书，为了读书就到富人家去做工，趁机还能偷偷地看书。凿壁借光就是这样一个故事。这种情况产生很大的原因是因为那是后书的价格太高了。
为了表示对先贤文人的尊敬，看到地上的纸都要捡起来。虽然东汉末年，蔡伦发明了造纸术，但是对于古代社会