“3、2、3、4……”FOH音控台的工程师，对准节拍器，精确地给麦迪逊提供进入下一段旋律的时间点。如果不这样做的话，在如此嘈杂的音乐节现场，她很有可能会听漏一拍。
“这就像DoReMi一样简单，
像ABC一样容易。
宝贝，
美丽如交响乐，
我所说的，就是我和你。”
“2、2、3、4。”
“I hear melodies in my head，
I， I hear melodies in my head。
I was a little off-key，
Then you Melodyne me，
And I"m better than ever……”
原版编曲中，麦迪逊需要把这段副歌旋律重复两遍。没有新意、没有起伏，这是2010年代早期，青少年流行乐的统一特征。乔纳斯-布鲁自然不会延续这种过时的编曲结构，他将副歌部分按照电子音乐的架构重新调整，原来的“chorus”，被拓展成“build-up”和“drop”两个部分。
有麦迪逊人声演唱的八小节是渐进，而乔纳斯-布鲁在CDJ 2000上播放的，由他自己重新编曲的，未来浩室风格的drop，则是新版本的高潮。
作为麦迪逊-比尔SB Projects时期不温不火的试水单曲，《Melodies》自2013年发行至今，Spotify上的播放量还没有突破1400万，每日的新增播放次数，到目前为止更是只有15230次，这还是麦迪逊近期翻红之后的数据。换句话说，这支单曲早就淡出了公众视野，因此，现场极少有人发现乔纳斯-布鲁大幅度调整了它的BPM。
直到金属质感的合成器和弦响起，经过频率调制的低音线、未来感十足的碎拍、扭曲的hi-hat与粗壮的鼓点律动充满匠心的融合，在368个扬声器的共同作用下，把舞池变成了狂欢的海洋，人们才隐约发现，好像这首歌的节奏，比平时快了许多。
89BPM加快到120BPM，Mad City音乐节没有辜负它的名称。疯狂之城，开场的第一首歌，就倾泻出了毫无保留的弹跳能量。
Don Diablo和他的Hexagon厂牌如日中天的2016年，没有任何人能够抗拒未来浩室在万人音乐现场的感染力。
有舞蹈基础的raver们，知道如何用浩室音乐跳曳步舞。但对于更广大的那群，舞技不甚精通的普通观众来说，想要在现场享受未来浩室，未来弹跳，或者所有四四拍的电子音乐，只有一种最朴素的方法。
那就是——跳。
跳离地球表面，跳得越高越好。
四点零二分四十八秒，Mad City刚刚开场不到三分钟，已经入场的数万名观众，便已经随着鼓点在现场制造起了地震。
这个时候的乐迷，最是精力充沛，场外服下的所有物质，不管是酒精还是药物，都恰巧正在产生效能的过程中，只要有恰当的音乐，他们瞬间就能变成疯狂嚎叫的兽群。
“Let"s fucking go！”
上万盏灯光与节拍同步闪烁，为听觉刺激增添了视觉奇观。完全没有想到麦迪逊-比尔这种少女明星的set竟然一上来就如此高能，那些原本双手抱胸，念叨着要等NERVO或者Migos上场才嗨得起来的“音乐爱好者”，也忍不住放纵地舞动起来。
这还没完。
第一段drop临近结束，鼓点减弱的时候，舞台中央半弧形屏幕里的画面发生了变化，镜头逐渐拉远，人们发现，一直在现场看不到人影的麦迪逊-比尔，其实身后根本不是什么背景墙，而是一个巨大的字母O。
“Wave and turn！”
听到安卓-琼斯在耳机里的指令，麦迪逊紧抿嘴唇，冲摄像机勾了勾手，然后扶着身后的字母标识，转过身来，背对镜头。
画面向左移动，把麦迪逊放在了画面右侧的黄金分割线。随后，镜头再次拉远，观众终于发现了麦迪逊身处的位置。
“我的天呐！”麦肯锡双手僵在下巴前面，一脸不可置信，“她居然站在好莱坞山上！”
镶嵌在HOLLYWOOD九个字母周围的光源尽数亮起，十数盏探照灯就在麦迪逊脚下，往天空射去，在通天光柱的掩映下，把麦迪逊映衬地有如女神一般优雅而威严。LED屏幕里的转播画面，为现场观众提供了另一个视角——越过麦迪逊-比尔的肩头，相隔上百英尺的舞池里，有三万颗因兴奋而摇晃颤栗的人头。
“拉斯维加斯，你们准备好了吗？”
麦迪逊向前跨出一大步，站在人造山丘这方平台的边缘，高举左臂，用尽全身力气，大声喊道。
“欢迎来到Mad City，欢迎来到我的演出！”
“Here we go！”
“1、2、3、4！”