顾琦已经发现了，许婧不知道因为什么，是个完全没有私人生活的人，她的一切时间都拿来工作，她还觉得很享受。
占丽华骨裂复发后许婧就想着什么时候再来看看她。顾琦又要带女儿又要照顾老妈，许婧主动来帮忙还带上了殷筱晓，结果殷筱晓一点家务不做就跟英英呆一块儿，说反正许婧和顾琦能干，她俩能干就她俩干活。
其实陪英英玩的难度要比单纯干活大多了，起码许婧坐在英英旁边一天都不知道手脚该怎么放，顾琦作为亲妈担心过甚也很紧绷，但殷筱晓的感觉就很自然，她不觉得不舒服，英英也不觉得她偶尔的那点“添乱”不舒服，一切都很自然，这就比什么都强。
占丽华在旁边看得稀奇。因为殷筱晓的性格不是能讨长辈喜欢的那种，占丽华第一眼见她就觉得小姑娘阴恻恻的，不像好人，没想到跟自己宝贝孙女这么亲。
殷筱晓呆在老人和孩子中间，许婧强迫顾琦跟她谈工作。
第一天的头脑风暴之后许婧就把戏曲这个想法写在了日报里，就两个字，但是她已经想了很多。
殷筱晓不理解，我们不是做话剧吗，戏曲有专门的京剧院越剧团这种团体，我们的演员怎么能跟专业的戏曲演员比，我们要唱戏吗？
顾琦则马上从另一个角度抓住了这个想法的重点。
戏曲是传统文化，是可以做成地方特色、地方名片的项目，如果许婧要做戏曲相关的内容，她们的宣发渠道会更宽，甚至从筹备开始就能联系官方的支持。
就像山海经在商场演火之后街道方面主动来联系，这种跟传统文化相关又有创新可以吸引人流吸引年轻人的项目是目前官方最喜欢的。
许婧没办法跟殷筱晓解释她打算怎么做这个戏，因为她自己目前也只是有一个模糊的方向，还需要更多地集思广益，头脑风暴。
许婧在工作室呆了一周，何易搞来一台八十五寸的索尼大彩电，全天轮播各种戏，从最基础的穆桂英啊白蛇传啊失空斩啊这些京剧经典剧目开始，再扩展到越剧昆曲秦腔粤剧黄梅戏。也不是所有人都在专心致志地看戏，更多是作为一种背景音，偶尔听听，走神了就和其他人聊聊有什么新冒出来的想法。
主要是许婧和卫茹在看戏，徐珉听到一半跑去找了些古典小说慢慢看，何易和梁瑞则开始看一些国画，看上头之后何易联系了易女士，了解了一下本市最近哪里有画展，然后跟梁瑞一起跑博物馆看现场实物去了。
说是集思广益，取材，其实看到后面许婧和卫茹已经完全忘记最初的目的了，非常投入。
卫茹原本抱着看无聊老古董的心态来，许婧也以为会看到许多节奏非常缓慢的内容，没想到完全不是这么回事。现在的戏曲不管什么种类，节奏都非常紧凑，在保留精华的唱腔身段之后，故事情节的编排和推动与现代电影的叙事方式几乎没有什么差别。
其实是因为目前她们能找到的影像版都是建国后几代戏曲名家修改新编过的版本，戏曲虽然是传统艺术，却从来不是那种束之高阁只给小部分人欣赏的东西。
自古以来戏班子都是讨好观众的，观众喜欢听什么喜欢看什么他们就演什么，高门大嗓、翻跟斗，这些都是最直观的硬功夫，也最容易讨观众的彩。
而故事上自然也是观众想看什么他们就编什么。杀贪官、杀负心汉的包公戏，绿林豪杰反抗强权的水浒戏，还有才子佳人的爱情戏，这些故事都没有任何理解上的门槛，遵循最朴素的道德标准，好人有好报，善人结善缘，恶人有天惩。
从本质上来说，这些经典故事和现在流行的所谓“下沉市场”的爽剧是一个逻辑的。
过去戏园子闹腾，台下喝茶聊天嗑瓜子的人太多了，都是来打发时间的，除了名角亮嗓秀身段，很多戏份都是抻时间用的，所以造成很多不看戏的人误会传统戏曲就是又长又臭。而建国后经过各路名家的多方改编，传统戏曲也在与时俱进，越来越符合现代社会的节奏。
她们沉迷地刷了两天戏，从各家博物馆回来的何易和梁瑞就报告了一个好消息：市博物馆的新馆建得非常漂亮，非常大，增加了很多区域和功能，ar交互现场游戏虚拟体验等等项目安排得满满当当，而他们发现馆内还有一个表演区，目前用来播放本地历史故事和传说的纪录片，但他们仔细看了，那就是个标准的舞台。
梁瑞说：“我当年去南京旅游的时候，南博里面就是可以听评弹的，专门有个区域，跟茶馆一样，花二十五块买杯茶买碟瓜子花生能在里面坐一下午。”
许婧眼睛蹭地就亮了！
博物馆好啊！设备齐全自带客流和官方宣传，最重要的是，感觉比那些主流剧场的那些人的改稿要求少！
卫茹连忙按住许婧：“先别急，万一那边也不好伺候呢，人家凭什么让咱们上戏，博物馆又不指着这个创收，官方的单位，对剧场一窍不通，搞不好审核比剧场还严，好歹剧场的都是同行，有什么难处大家都理解。”
梁瑞：“话不是这么说，现在各地博物馆都发展起来了，是当地文旅重要一环，也背着kpi呢，有钱不赚？他们又不是傻子。我觉得能谈。”