第336章服
“游韶兄！”
这突如其来的变故，让薛元超大感惊讶，赶忙上前想要搀扶。
上官仪却顾不得疼痛，将那本脱手而出载有《春江花月夜》的书折捡起来。
之前他只是看到了一半，但便是如此，已经有些站立不住。
有了心理准备，上官仪继续往下看去，对于薛元超的关心是充耳不闻。
直至最后一段：斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
上官仪依旧没有恍过神来，只是呆呆的看着手上的诗作，好似失去了灵魂，一遍又一遍的看着。
对于身旁好友的呼唤，依旧置若罔闻。
薛元超本不愿窥视他人信笺，可实在关心好友的情况，忍不住凑到近处，看着薛元超手中的诗作。
然后他也步入了上官仪的后尘，呆呆的看着这篇《春江花月夜》。
震撼，愕然，然后是羞愧，失神。
这就是《春江花月夜》的威力。
宫体诗缘起自南朝梁简文帝萧纲为太子时的东宫，以梁简文帝、陈后主、隋炀帝、唐太宗等几代宫廷为中心，而形成了一种诗文风采。
宫体诗的发展是根据当时的国情一步步成型的……
两晋灭亡之后，王谢等门阀士族覆灭，南朝开国君臣大多是以军功起家的将领，文化不高，品味庸俗。而士族文人政治权力的丧失，他们无法像正始名士那样放浪形骸，寄情山水，以真性情来写诗作文。政治上的不如意，生活的日益空虚与贫乏，故在文学上过分注重追求技巧并导致对文学的过分重视，他们的趣味在于在较通达开放的环境中对女性不动性情的欣赏，从绣领写到卧具，从女人写到娈童。
宫体诗便在这种情况下越走越歪……
直到隋唐时期，因国家统一，政局稳定，文化蓬勃发展。
宫体诗也渐渐发生了改变，不再聚焦于美人女子，而是宫廷里的事物，但开始往另外一个方向发展，过分的追求辞藻靡丽。
诗文看的不是内容，而是辞藻的运用，一偏再偏。
故而隋朝唐初这阶段，有着诗歌荒漠的说法。
历代对于南朝宫体诗的评价也是贬多褒少，致使这一诗歌流派声名狼藉。
魏征说宫体诗是“亡国之音”，李白说宫体诗“绮丽不足珍”。
但《春江花月夜》却是宫体诗中的另类，它有着宫体诗的一切优点，用词华丽，声律优美，吟咏风谣，流连哀思，但他又避开了宫体诗的一切缺点，乐府旧题还是属于艳情宫体诗的范畴，可这首诗却没有堕落的成分，全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，突破了梁陈宫体诗的狭小天地，声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
故而不管后世人如何对宫体诗嗤之以鼻，但对于《春江花月夜》却赞不绝口。
闻一多先生将这首诗称之为宫体诗的自赎，称一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽，正是因为有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，才洗清了宫体诗对于华夏文化的罪孽，以美的形式自赎，为唐诗指路，赞叹这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，甚至有了孤篇盖全唐一说。
《春江花月夜》在宫体诗中就是洗尽铅华的存在，除去糟粕，留其精华。
《春江花月夜》之后，宫体诗也撤出了历史的舞台，迎来了陈子昂、刘希夷，李白、杜甫、王维、高适、王昌龄、岑参这些人，盛唐诗文真正走向了巅峰。
故而《春江花月夜》这首宫体诗是整个宫体诗发展的巅峰，这首诗对于上官仪、薛元超这类穷极一生学习研究宫体诗文的人，无疑是对着他们灵魂给了致命一击。
宫体诗源于政治动荡的南朝，小家子气的南朝。
现在是大唐，气概风向，完全不能同日而语。
宫体诗需要改变，上官仪知道，薛元超知道，乃至于许敬宗也知道，只是他们不知怎么改，从何处改。
上官仪只是浅尝试之，便有了今日的上官体。
现在陈青兕却直接将宫体诗的终极形态摆在了他们的面前。
这是什么？
这是一个他们以为的外行，在他们擅长的领域，将他们按在地上反复摩擦。
终于上官仪从失魂中缓过来，自嘲道：“到底是谁给我们的胆量，以为能够凭借你我擅长的宫体诗文，能够胜过陈先生的？”
薛元超此刻脑中全是春、江、花、月、夜，听到这一问，答道：“是你我无知！真以为陈先生不擅宫体，现今方才知道他是为了大局，不愿与我们计较。如果那一日，先生应约而来，携此《春江花月夜》，众目睽睽之下，你我只怕遗臭万年，成为千古笑柄！”
上官仪本就是一个骄傲的人，从来不认为陈青兕在他之上，即便面对《黄鹤楼》的时候，也只是觉得陈青兕取了巧，以全新的自己不擅长的诗风，占得便宜。
现在面对这一首《春江花月夜》，上官仪是服气的彻底。
“陈先生大义，伱我与之一比，更显小人行为。”
上官仪羞愧难当，他本算得上是位谦谦君子，为人磊落坦率，方正耿直。