安州古渡
——读《鹊桥仙·纤云弄巧》有感
@丙叔佩史
安州烟柳锁晴川，
古渡逢春绿意浓。
翠鸟衔枝歌婉转，
渔舟唱晚画图中。
江湖客行乘风去，
英雄豪饮醉江南。
岁月悠长留足迹，
繁华落幕水东流。
赏析
结合秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》赏析。秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》围绕牛郎织女的传奇故事展开，编织了一幅跨越时空与星河的动人画卷。牛郎织女，这对备受命运捉弄的情侣，每年只有在七月初七的夜晚才能相会于银河之上。秦观以“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”的句子，不仅勾勒出了一幅浪漫壮阔的星空图景，而且深深切入了人们心中关于真爱的向往与渴望。他的文字中流淌着的，是对忠贞不渝情感的崇高礼赞，以及对跨越一切障碍追求理想的勇气。秦观通过对牛郎织女的刻画，实际上也在诉说着人类普遍的情感经历，即在艰难险阻面前，那份坚定而不屈的爱。
丙叔佩史的《安州古渡》则将镜头转向了现实的大地，描绘了一幅以自然与人文交织而成的诗意画面。“安州烟柳锁晴川，古渡逢春绿意浓。”这几句开场白立刻带领读者步入了一个清新脱俗的春日午后。在这里，翠鸟的歌声与渔舟晚归的画面构成了一幅幅流动的水墨画，洋溢着浓厚的生活气息与历史沉淀。不同于《鹊桥仙》中的星河遥不可及，丙叔佩史所构建的场景显得更加贴近百姓日常，更具烟火气。但正是这份平凡，反而让读者在朴素的田园风光与淳朴的民风民俗中，感受到了一份久违的宁静与安详。《安州古渡》不仅仅是一次对地域风情的描绘，更是一种生活方式与人生哲学的传递，提醒人们在忙碌与喧嚣中，也不忘停下来欣赏身边的美景，体会生活的细微美好。
尽管秦观与丙叔佩史在形式与内容上大相径庭，一个在宏大的神话背景下探讨真爱的意义，另一个则在细腻的现实画卷中探寻生活的真谛，但他们都触及到了人类情感的核心。前者通过牛郎织女的悲剧性遭遇，传达了对真爱无畏挑战的勇气与决心；后者则通过日常生活的点点滴滴，展示了平淡岁月中的幸福与满足。无论是《鹊桥仙·纤云弄巧》中对不朽爱情的咏叹，还是《安州古渡》中对平凡生活的赞美，两位作者都在以自己独特的方式，向世人展示着关于美好事物的向往与追求。
首联比照。秦观：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”丙叔佩史：“安州烟柳锁晴川，古渡逢春绿意浓。”
秦观笔下的“纤云”与“飞星”构成了广阔宇宙的背景，而丙叔佩史的“安州烟柳”与“绿意浓”则描绘了更为具体的地景。两者虽一虚一实，但都蕴含了某种超越寻常的美丽与神秘感。
情感升华。秦观：“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”丙叔佩史：“江湖客行乘风去，英雄豪饮醉江南。”
秦观表达了对永恒爱情的憧憬与坚守，认为真正的感情不会因分离而减淡；而丙叔佩史的诗句，则呈现了一种随遇而安的人生态度，无论是在路上的江湖客还是豪饮的英雄，都展现了对生活的热爱与潇洒。
时间与空间的交织。秦观：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”丙叔佩史：“岁月悠长留足迹，繁华落幕水东流。”
秦观通过“柔情似水”形容爱情的温柔与易逝，而丙叔佩史的“岁月悠长”与“繁华落幕”则从宏观视角展示了时间和空间的流转，两者都含蓄地表达了对过往美好的珍惜与回忆，尽管方式不同，但情感相通。
情感深度与审美旨趣的交响乐章。丙叔佩史的《安州古渡》与秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》，作为两部极具代表性的古典诗词，虽然创作背景与具体主题各有特色，但在深层的情感表达与艺术审美上，却不乏相通之处。两者均通过自然与人文的独特交融，构筑了一个个细腻而动人的叙事框架，展现出对美好情感的无限向往与深切体悟。
情感层面。秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》聚焦于牛郎织女的神话传说，以超凡脱俗的爱情故事，表达了对纯真情感的至高追求与理想化愿景。诗中的每一字一句，都渗透着对爱恋深厚且永不磨灭的承诺。“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？”这种超越物质与时间束缚的理念，成为了流传千古的爱情哲学。与此相对，丙叔佩史的《安州古渡》则通过描绘古渡、春色、翠鸟等元素，呈现出一幅恬静却又不失沧桑的历史画卷。其中，“江湖客行乘风去，英雄豪饮醉江南。”体现了人生的豁达与自在，以及对自由精神的颂扬。虽然没有直接提及爱情，但这份对生活态度与人生理念的阐述，无疑也触及到了情感的核心。
审美旨趣。秦观的作品以绮丽多姿的词汇，勾勒出了一个超越现实的浪漫世界，无论是“纤云弄巧”的微妙，还是“银汉迢迢暗度”的宏大，皆赋予了文本丰富的视觉效果与情感张力。同时，它还将爱情升华为一种超越世俗的精神寄托，令人叹服。而丙叔佩史的《安州古渡》则是通过平凡的生活片段，捕捉到了时间流逝中的静谧与质朴。他用“安州烟柳锁晴川