面对成默大波浪就没有对待谢旻韫那么客气了，谁叫成默只是个平平无奇的男生。
成默淡淡的说道：“我只是站在一个普通人的角度，告诉大家该如何欣赏艺术品，估计是没有机会能够侮辱到你的专业水平的”
大波浪男继续假笑，维持着表面的礼貌，心里却在想找到机会一定要狠狠的羞辱这个不知道天高地厚的小子。
成默也没有看那群日夲学生，而是看着维纳斯的雕像说道：“我来法国之前，关于卢浮宫做了一些功课，因为到了巴黎，都觉得不能错过艺术的殿堂卢浮宫，甚至觉得最好不要错过其中的任何一件作品，尤其是镇馆三宝，但事实上，卢浮宫有四十多万件藏品，一个人终其一生也很难全部欣赏到，至于《米洛的维纳斯》，《胜利女神》，《蒙娜丽莎》这三件珍贵的艺术品，对于大多数人来说，其实都不明白它们究竟好在哪里。”
“所以，作为普通人，我们欣赏艺术作品，首先得明白艺术到底是做什么用的，它为什么会有价值。”
“简单来说艺术是人类精神世界的其中一种延伸，是智慧作用于现实世界的其中一种投射。个人认为，人类的精神世界主要有三大类延伸：哲学、艺术还有科学，其中科学是哲学门下的一门派生，哲学把认识世界的任务交给物理，把认识人与世界关系的任务交给社科，把认识人类本身的任务分给心理学和伦理学。”
“这些是题外话，我们回到艺术，那么艺术则是一种镜像，其实我们大多数普通人，都很难理解艺术，更不太能理解艺术品的价值，凭什么《蒙娜丽莎的微笑》的价值超过了100亿美元呢？这就好比迈克尔杰克逊在红色战栗皮夹克拍卖出了180万美金，这180万美金中包含的有：代表性价值、认知度价值、迈克尔杰克逊的艺术价值，皮夹克本身的制作价值、除此之外还包含了商业价值和历史价值。而其中，每一个变量的累积，都可能增加或稀释几何级别的价值。所以艺术品的价值并不完全取决于艺术品本身的高度，就好比红色战栗皮夹克脱离了迈克尔杰克逊这个标签几乎可以说是一文不值”
“那么这就说明了什么，这就是为什么赝品不值钱，它说明艺术有价值的是这个作者想要表达的思想，而不仅仅是他所掌握的绘画或者雕塑的技巧而每多一个对这个作者认同的人，他的艺术价值就会更高”
“说到这里大家应该懂了，我们欣赏艺术品不仅仅是肤浅的去欣赏作画的技巧，去背诵它是哪个时期，哪个派别的代表作而是要透过作品看到画家想要表达的思想，也就是说看一副画，要了解它在创作时的大时代背景，包括历史宗教政治，以及当时画派风格，特别是对艺术家自身的人生背景及身后的故事，只有了解了这些，你才能真正读懂一幅画作，而不是仅仅只学到一些技巧，如果说只会技巧就能成为一个伟大的艺术家，那么善于临摹的人，不全都是伟大的艺术家吗？”
“作为一个普通人，我们该如何欣赏艺术品？我认为，任何喜爱都是来源于兴趣，其实大家不需要介意会错过什么，这件东西是不是有名气，首先在走马观花中找到一副会让你停下来的一副画，仔细看看，无论是什么原因它让你停下脚步，你都可以开始思考和追问，我们就以《蒙娜丽莎的微笑》来做比方，我现在对他很感兴趣，那么我就会在脑海中追问，这幅作品是谁画的？他画的又是谁？画中的人为什么会笑呢？”
“然后你就可以打开手机开始搜索关于这幅画一切信息，和这副画建立联系”
成默直接抛开了技巧不谈，切入了背后的故事来讲述这幅画的故事，从达芬奇所处的欧洲一千年，所谓“黑暗世纪”开始讲解，告诉了众人当时的绘画主要是用来表现宗教的神秘庄严，因此在这之前的肖像画都是冷漠麻木没有表情的，所以这幅画才会以“微笑”来点题和命名。
除此之外，蒙娜丽莎她目视着画外的观众，亲切的像是邻家夫人，这在之前的肖像画中也是罕有的，在宗教画中更是天大的禁忌。
达芬奇借用这幅画表达的是人性，是真实，也是对宗教压迫的一种反抗，因为他不仅是位画家，还是一个伟大的天文学家、发明家、建筑工程师，且擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
就连爱因斯坦都认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30至50年。
说完历史背景，成默又接着说《蒙娜丽莎的微笑》相关的一些趣事，比如刚开始这幅画并不受重视，是因为被意大利人偷走过，宣称是要让国宝回国，又比如警察在抓捕小偷的时候，还抓走了当时正混迹于巴黎的西班牙有志青年艺术家巴勃罗·毕加索，原因是毕加索曾经和巴黎当地的一位小贼打过交道。
还比如这幅画的失窃被媒体广泛的报道，让《蒙娜丽莎的微笑》成为了当时全球曝光度最高的艺术品，然后无数的人来到卢浮宫参观墙壁上的挂钩