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“我本是杨……”
前面是西皮原板，后面越唱越快，到了最后一句“杨”字出口，胡碧兰赶紧做了一个噤声的手势。
胡琴依旧还是行弦，而两人则是分别出门，来到两侧观看，看到外面无人偷听，这才重新回到了屋内。
胡碧兰将手帕轻轻一挥，脸上也露出了一抹焦急的表情，说道，
“快点儿说吧！”
“我本是杨四郎把名姓改换——”
“将杨字拆木易匹配良缘——”
一大段戏词唱完，台下的戏迷们这才轰的一声，惊天的掌声和动地的叫好声终于响了起来！
从原板到快板，林牧唱的是游刃有余，不但情绪饱满，而且唱腔更是高亢激昂，将杨四郎此时的心情展现无遗！
《四郎探母》可以算是一出骨子老戏，是从连台本戏《雁门关》中摘出来的。
如今已经成为了老生演员必须会唱的剧目之一。
听到林牧认了自己的身份，胡碧兰也是将手伸到了脸侧，露出了震惊的表情！
“呀——”
接下来的这段戏，就是后世经常在舞台上出现的经典片段《坐宫》！
“听他言吓得我浑身是汗——”
“十五载到今日才吐真言——”
“原来是杨家将把名姓改换——”
“他思家乡想骨肉就不得团圆——”
“我这里走向前再把礼见——”
胡碧兰走到林牧面前，行了一个满族的抚鬓礼。
后世电视剧中的抚鬓礼大多都是东施效颦！
林牧也是在跟胡碧兰对戏的时候，才看明白了这个抚鬓礼的真正动作！
后世的电视剧中，尤其是那个著名的《还珠格格》里，里面的女人在见礼的时候，都是身子一蹲，然后拿着手帕在肩膀上向后一甩。
当时看的时候还觉得挺好看的，但是来到这个时代，看到正宗的抚鬓礼礼，林牧才知道《还珠格格》里的动作有多可笑！
只见胡碧兰面对着林牧，头微微向着右侧斜一点，右手手指从眉间扫向鬓角，目视着林牧，微微点头。
毕竟这个时代距离清朝灭亡也才过了二十多年，清朝的很多礼节依旧是深入人心。
行礼完毕，两人对面而站，胡碧兰继续唱道，
“尊一声驸马爷细听咱言——”
“早晚间休怪我言语怠慢——”
“不知者不怪罪你的海量放宽——”
到了此时，下面的戏迷这才送上了热烈的掌声和叫好声！
其实这就是会听戏的！
后世很多观众对于在什么时候叫好和鼓掌是拿不准的。
其实就在刚才那段戏中，前面两人见礼之前，在后世就会有观众鼓掌叫好！
因为他们以为在唱戏的过程中，只要角儿停下来了，就说明这一段唱完了，就可以鼓掌了！
其实不然，很多时候，演员停下来并不是因为唱完，而是要做戏，亮身段，或者做表情！
这就是因为对这出戏不了解，听的太少，所以才会出现这种乌龙！
所以，后世的京剧不景气的原因，一是因为演员，二也是因为戏迷！
演员的水平有待提高，而戏迷也是出现了明显的断代。
年轻戏迷虽然会被吸引到剧场，但是他们纯粹就是来听个热闹的！
对于演员来说，戏迷如果叫好能够叫到演员的心里，那对于演员来说，绝对是莫大的鼓励，而且还能让演员更加的卖力气！
如果台下的戏迷连叫好都叫错了，演员的心气就会受到打击，甚至于看到台下的戏迷无精打采的，台上的演员也不会真的卖力气！
货卖于识家！
“公主啊——”
林牧这一干脆利落的叫板声，也是让台下的戏迷们轰然叫好。
这一拱手，不但动作潇洒，而且将杨四郎的那种豪迈之情给表现了出来！
“我和你好夫妻恩德不浅——”
“贤公主又何必过于歉言——”
“杨延辉有一日愁眉得展——”
“也难忘贤公主恩重如山——”
胡碧兰刚才的那一段是西皮流水，速度已经开始加快了。
而到了林牧这里，就变成了西皮快板，速度是快上加快！
这一段之所以会成为经典，也是两人的唱词越来越快，一句顶着一句唱，戏迷们听着也过瘾！
虽然说慢板和摇板能够体现演员的演唱功底，但是不可否认的是，大部分戏迷还是喜欢听这种流水或者快板的。
胡碧兰单手抱着喜神，侧身对着林牧，开口唱道，
“说什么夫妻情恩德不浅——”
“咱与你隔南北千里姻缘——”
“因何故终日里愁眉不展——”
“有什么心腹事你只管明言——”
林牧一抖水袖，跟着唱道，
“非是我这几日愁眉难展——”
“有一桩心腹事不敢明言——”
“萧天佐摆天门两国交战——”
“我的娘押粮草来到北番——”
“贤公主若容我母子相见——”
“到来生变